Generi: Artist

Moreno Chiacchiera, fiero boomer del 1957, è nel mondo del fumetto e dell’illustrazione praticamente da sempre, una grande passione trasformatasi in un vero e proprio mestiere al quale affianca una lunga carriera da art director in pubblicità. Disegna dall’età di 2 anni e, da allora, non ha mai smesso di farlo. Forse per un segno del destino o per una semplice coincidenza, festeggia il suo compleanno lo stesso giorno di Topolino, il 18 novembre.

Ha realizzato la prima Storia del Rock a fumetti nel lontano 1982 quando faceva parte della redazione della rivista ROCKSTAR, oltre a moltissimi fumetti a scopo didattico distribuiti con le maggiori testate nazionali. Collabora come illustratore e cartoonist con le più importanti case editrici italiane ed estere specializzate in editoria per ragazzi: i suoi lavori vengono pubblicati, oltre che in Italia, in USA, Regno Unito, Francia, Spagna, Austria, Germania, Canada, Australia, Giappone, Cina.

Umorista (definito uno dei pochi degni eredi di Jacovitti dalla figlia del Maestro), pubblica anche delle autoproduzioni. È Accademico di Merito all’Accademia di Belle Arti di Perugia, nonché membro da oltre 20 anni della Beehive Illustration agency con sede nel Regno Unito. Vanta inoltre collaborazioni televisive con RAI, Mediaset e BBC.

Nato nel 1985, frequenta il Liceo Artistico a Genova, dove si diploma nel 2004. Dal 2004 al 2011 abbandona completamente il disegno, lasciando in un cassetto sogni, matite e colori, fino a quando una “scintilla” nel 2012 lo spinge a riprendere in mano tutto.

Inizia così a realizzare settimanalmente vignette per una squadra amatoriale di calcio. Il suo stile viene apprezzato e il quotidiano Genova Today lo contatta per portare quel metodo narrativo e i suoi personaggi “in grande”, raccontando le gesta delle genovesi Sampdoria e Genoa.

Sempre nel 2012 collabora quindi con il quotidiano online tramite fumetti per la sezione sportiva e realizza la controcopertina del volume Eurosamp (edito da Sportmedia), iniziando anche a esporre in alcune mostre collettive.

Nel 2013, da autodidatta, dà corpo al suo sogno di caricaturista esordendo con un primo rozzo tentativo di caricatura. Inizia così un percorso che lo porta lentamente ad affinare la tecnica verso un tratto sempre più realistico e particolareggiato.

Nel 2019 tiene la sua prima mostra personale a tema, dal titolo Take off your mask, nel centro storico di Genova. Nel 2022, in collaborazione con Operazione Nostalgia, realizza per Motta caricature di calciatori di Serie A degli anni ’90, dalle quali vengono ricavati portachiavi ad hoc per la distribuzione a livello nazionale nell’ambito della campagna pasquale 2022.

Nel 2023 debutta invece su scala internazionale realizzando caricature di tutti i protagonisti del congresso FYA di Londra durante la campagna promozionale che ha preceduto l’evento; i disegni realizzati vengono poi esposti alla manifestazione in loco.

Attualmente, come caricaturista, ha in essere diversi progetti e continua a lavorare a commissioni private, collaborando al contempo a eventi nazionali. Ha inoltre partecipato, in qualità di caricaturista, al programma Chissà chi è sul canale Nove, condotto da Amadeus. Parallelamente, prosegue i propri studi come illustratore per bambini e come ritrattista/illustratore.

Riccardo Bevilacqua nasce a Napoli, città viva e stratificata, dove il segno e l’immagine diventano fin da subito il suo linguaggio naturale. Sin da bambino sviluppa un legame profondo con il disegno, inteso non solo come tecnica, ma come strumento per osservare, interpretare e raccontare la realtà.

Il suo percorso prende forma all’istituto Statale d’Arte di Napoli, dove si specializza in grafica e fotografia, affinando lo sguardo e la sensibilità visiva. Dopo gli studi e un primo periodo di apprendistato, entra nel gruppo Lito Ginquegrana come grafico pubblicitario: un’esperienza fondamentale che lo porta, nell’arco di tre anni, a consolidare le basi della progettazione grafica e della tipografia.

È però nel disegno che Riccardo continua a riconoscersi davvero. Negli anni, la passione si evolve e trova una nuova direzione nel fumetto, linguaggio capace di unire immagine e narrazione in modo diretto e potente. Nel 2007 si trasferisce nelle Marche, dove vive e lavora tutt’oggi come grafico pubblicitario. Qui, parallelamente alla professione, intraprende un percorso di studio da autodidatta nel mondo del fumetto, che culmina nel 2014 con l’ingresso alla Scuola di Fumetto Adriatica.

Nel 2015, insieme ad altri due autori, fonda il collettivo IFA – Industria Fumettisti Anonimi: uno spazio creativo condiviso, nato dal desiderio comune di raccontare storie attraverso l’arte sequenziale. Da questa esperienza nascono diverse autoproduzioni e la partecipazione, dal 2015 al 2019, a fiere di settore, tra cui il “Borda! Fest” all’interno di Lucca Gomics & Games.

Il percorso artistico si apre progressivamente al panorama internazionale: nel 2020 firma il primo contratto da professionista con Penguin Random House per il mercato americano. Seguono un fumetto con Markosia Enterprises (2022) e un web comic per Legacy Gomix (2023). Oggi è al lavoro su un nuovo progetto con Gityland Gomix, continuando a sviluppare un linguaggio visivo personale.

Riccardo Crosa, siracusano di nascita, ma ravennate d’adozione, ha collaborato come illustratore con numerose case editrici, tra le quali Stratelibri, Mondadori e Gruner und Jahr (per Focus Giochi e FocusJunior).

Come fumettista, disegna due numeri di Agenzia Incantesimi e Jonathan Steele per Star Comics, e un albo di Lupin III Millenium per Kappa Edizioni. Suoi sono i disegni anche delle serie francesi di Sanctuaire Redux e Sanctuaire Reminded edite da Humanoides, Synchrone pubblicata da Le Lombard, Vigilantes e lo one-shot Highgate editi da Soleil, entrambe opzionate come serie Tv.

Come autore, inventa e disegna il mondo e i personaggi di Frusco il Feligno, e soprattutto il personaggio di Rigor Mortis, il Genio del Male. Illustra, inoltre, il gioco da tavolo Kragmortha, di carte Sì, Oscuro Signore! e Looterz.

Dal 2016 è socio nella casa editrice di giochi Pendragon Game Studio, con il ruolo di art director. Nel 2025 è uscito, sempre per Pendragon, il suo primo romanzo di narrativa, La Spada del Dramma, che ha scritto e illustrato. Dal 2015 ha iniziato a collaborare con Sergio Bonelli Editore per la serie Dragonero. È il character designer per lo spin off Dragonero Adventures, il progetto editoriale della casa editrice milanese dedicato ai più giovani del quale, oltre a essere uno dei disegnatori regolari, è anche copertinista. Ha anche curato l’adattamento del concept, insieme a Stefano Vietti e Luca Enoch, per il progetto di animazione di Dragonero Adventures per Rai Animations. Sempre per Bonelli pubblica, insieme a Luca Enoch, la serie di tre libri Sottosopra.

Parallelamente inizia la collaborazione anche con l’editore americano CMON, per il quale illustra copertine di libri, concept art per la serie di bordgame Zombicide Army of the Dead ispirato al film Netflix di Zack Snyder, e lavora al progetto CMON Comics, con la graphic novel Chtulhu Death May Die nel 2021, edito in Italia da Sergio Bonelli Editore.

Rita ‘Mira’ Micozzi è una character designer e concept artist degli studi Rainbow dal 2007. Ha iniziato la propria carriera lavorando ad Huntik Secrets and Seekers, per passare poi a tutte le serie dell’azienda dal 2008 ad oggi (Winx Club, 44 Gatti, Pinocchio & Friends, Mermaid Magic).

È anche una grande amante dello stile Disney, del fantasy e del cinema di animazione in generale. Ha lavorato negli anni come copertinista e illustratrice di vari libri e librogame come le saghe di Darkwing e Dershing con Davide Cencini, Mondadori e Salani. Come fanartist è da alcuni anni molto attiva nel fandom di Hazbin Hotel e di Helluva Boss, mentre professionalmente si sta dando all’animazione 2D.

Sara Lagomarsino, in arte Fake Red, è nata nel 2002 e si è prima diplomata al Liceo Artistico, poi laureata in pittura all’Accademia Ligustica di Belle Arti. Dipinge con diverse tecniche, dedicandosi soprattutto a soggetti fantasy e dark fantasy. Ha autoprodotto il libro Viridarium Florum, un viaggio tra i fiori in un mondo magico e nascosto.

Simone Pontieri, in arte Nigraz, è illustratore e fumettista. Ha lavorato come illustratore e character designer per giochi e spot televisivi, collaborando tra gli altri con Force of Will, Clementoni, Eli Edizioni, Rai Edu, Dtales Studio Games, Leo Burnett, JWT, ACME Studio, Rainbow, The Muncis, Cube Advertising.

Nel campo del fumetto ha pubblicato su Frigidaire, Comma 22 e AI. È stato copertinista per la casa editrice NPE, con la quale ha pubblicato il libro a fumetti Guna. Ha inoltre collaborato con Eris Edizioni al progetto Stigma e con case editrici indipendenti della scena underground come Lamette Comics, Uomini nudi che corrono e il collettivo Mensa.

Ha studiato alla Scuola del Libro di Urbino, nella sezione Animazione, alla Scuola Internazionale di Comics ed è stato allievo del Maestro G. Gaudenzi. Attualmente insegna all’Acca Academy di Jesi.

Stefano Tamiazzo è un autore di fumetti. Li scrive, li disegna e li colora. I suoi lavori sono stati pubblicati in nove paesi nel mondo: USA, Canada, Giappone, Francia, Belgio, Svizzera, Lussemburgo, Olanda e Italia. È uno dei pochissimi occidentali che ha pubblicato in Giappone e vinto uno dei premi “Shikisho” di Kodansha.

Tra i suoi titoli: Niente succede per caso, che raccoglie i suoi esordi manga, L’ergastolo di Santo Stefano. Fine pena mai, candidato al TCBF 2025 e al premio letterario Pozzale-Luigi Russo, La Mandiguerre. Una space opera steampunk in versione integrale, che raccoglie l’intera serie recentemente presentata a Lucca Comics, e – ciliegina sulla torta – ORBIT ORBIT, il meta fumetto ed evento dell’anno scritto da Caparezza.

Collabora con l’università di Padova curando workshop e seminari dedicati alle graphic novel. È il direttore creativo di Mind Academy e insegnante del corso di Fumetto.

Valerio Note Forconi, classe 1990, è illustratore, fumettista e docente della Scuola Romana dei Fumetti. Durante gli studi, inizia la propria carriera nel cinema e nella TV lavorando come storyboard artist per lungometraggi e pubblicità. Approda successivamente nel mondo del fumetto pubblicando con varie case editrici italiane come Saldapress, Fanucci Editore, Edizioni Ultra e Leviathan Labs.

Nato a Venezia l’8 agosto 1958, si diploma al Liceo Artistico della sua città nel 1978, avviando fin da giovane una carriera dedicata all’illustrazione e al fumetto.

Dal 1983 al 1985 collabora con la storica rivista tedesca FIX und FOXI (Erich Pabel, Monaco), per la quale realizza una quindicina di storie. Pochi anni dopo, nel 1986, inizia il lungo sodalizio con il settimanale Topolino della Walt Disney Company – oggi Panini Editore – disegnando numerose storie per Minnie & Company, Paperinik e quattro volumi de I Giramondo (Walt Disney Company Italia).

La sua prima storia per Topolino, Topolino e il panin-emporio, nasce da un soggetto di Alessandro Sisti. Collabora anche con maestri come Romano Scarpa, curandone le chine, e con l’amico sceneggiatore Bruno Concina, con cui crea la simpatica famiglia “Duckis”, protagonista di cinque storie e dieci episodi autoconclusivi.

Parallelamente, si dedica a numerosi progetti artistici e editoriali per realtà come Juvenilia, Motta Enciclopedie, IF Edizioni, Tratto e Apice Trasporti per l’Arte, Boston Consulting, RCS, Panini e il Caffè Florian di Venezia. Per quest’ultimo realizza diverse opere celebrative, tra cui una tavola per i 290 anni dello storico locale e il fumetto Florian 300.

Partecipa al progetto “El Paron de casa”, disegnando la medaglia ufficiale per i 120 anni dalla ricostruzione del campanile di San Marco. Firma il fumetto dedicato a Prezzemolo, il libro illustrato Alfabeto Marco Polo e diverse opere per Apice–Tratto, tra cui i calendari Leonardo 500, Raffaello e Dante Alighieri, oltre a una maglia celebrativa per i 25 anni dell’azienda.

Realizza la mascotte per “EIE Group”, illustra i tre volumi didattici English on the Road (Pearson–Longman) e contribuisce all’album di figurine Paperino per Panini.

È autore di illustrazioni per i volumi Carl Barks: Il signore di Paperopoli, Hugo Pratt: l’ultima ballata, Disegni a mille mani. Venezia–Beirut e Lockdown Chronicles. Oggi collabora stabilmente con le riviste digitali Il Cappuccino e La Voce di Fiume.

Ha realizzato diversi Trofei Topolino – quattro per il rugby, uno per la pallacanestro, uno per il karate, uno per lo sci freestyle e uno per il calcio – e ha partecipato a numerosi eventi Disney, tra cui Manny Tuttofare, Frozen, Cars, Planes, Toy Story e Disney–Shakespeare.

Appassionato di formazione artistica, ha insegnato per tre anni un corso di fumetto al Liceo Artistico di Venezia e ha frequentato tre corsi avanzati presso il Centro Creativo Disney di Parigi e a Milano.

Le sue opere sono state esposte in numerose mostre e festival: I Disney Veneti (Palazzo Monte dei Pegni, Padova), Hercegnovy Festival (Montenegro), Torino Comics, Piacenza Comics, Calabria Animata e il Festival del Libro per Ragazzi di Bra. Ha inoltre partecipato a quattro eventi al Museo Creature di Gomma – Vintage Toys di Venezia, a incontri del Rotary Club Venezia e del Rotaract, e a un evento del Rotary Club Vittoria Alata di Brescia.