Generi: Artist

Francesca Kaisy Vivaldi nasce a Milano. Diplomata al Liceo Artistico indirizzo Architettura, segue studi di Psicologia e poi s’imbatte nella Scuola Internazionale di Comics, dove concluderà il triennio nella sede di Jesi nel 2012. Nello stesso anno inizia una collaborazione con Cronaca di Topolinia come autrice completa. Nel 2015 inizia a lavorare come colorista per Sergio Bonelli Editore e, dopo qualche anno, inizia una collaborazione con Arancia Studio che la porta a colorare fumetti Disney, Fabbri Editori, Panini Comics, Dark Horse, Image Comics, Boom Studio, Oni Press, Ablaze Publishing, Dynamite Comics, Perit a Petit, Ed. Mosquito.

Attualmente sta colorando una serie per Mad Cave. Ha collaborato anche con Sprea Editori per il magazine di Geronimo Stilton.

Francesca è anche ritrattista e illustratrice. Da anni gira per le fiere del fumetto portando un po’ di colore con il proprio stand. Amante di principesse, sirene e supereroine – insomma, personaggi prettamente femminili! – Francesca è mamma, cantante e bassista, con due gruppi all’attivo: Le Badesse, trio punk femminile, e gli Strange Alchemy cover rock band; fa inoltre parte di un coro Gospel. Non ha molto tempo libero, ma se lo avesse vorrebbe presentarsi come illustratrice e disegnare cover per grandi case editrici.

Francesco Biagini è un illustratore e fumettista perugino che lavora da anni con editori di tutto il mondo: tra gli altri, Glénat (John Carter di Marte), Boom Studios (Elric, Dead Run), Aftershock (Hell is a Square Circle), Soleil (Terra Inferno), Acheron (Apocalisse, Brancalonia), Panini (Dhakajaar), Raven (Alla corte di Re Artù, Oltre l’Incubo, Sortilegio), Bonelli (La Divina Congrega), Mondadori (La saga di Corum), Liquid Comics (Wes Craven’s Coming of Rage), Graphic India (Grant Morrison’s 18 Days), 2LittleMice (Memento Mori).

Insegna inchiostrazione e character design presso il NID di Perugia.

Ama disegnare mostri.

Francesco Guerrini vive e disegna a Bologna. Da sempre affezionato a Paperino ed entusiasta del Maestro Carl Barks, allievo di GiovanBattista Carpi, ha disegnato storie del Mondo dei Paperi per il settimanale Topolino e il mensile PKNA. In precedenza, ha disegnato anche per fiabe, pubblicazioni scolastiche e pubblicità.

Giacomo Carruolo, in arte Giakus, è un regista, un illustratore e un animatore napoletano. La sua carriera inizia nel 2015 nel settore videoludico come background artist e animatore per il titolo cult The Wardrobe (CINIC games), per poi evolversi naturalmente verso il cinema d’animazione e l’illustrazione editoriale.

Dopo essersi formato alla Scuola Italiana di Comix, approda alla factory Entertainment, eccellenza dell’animazione italiana. Nel 2023 segna una tappa fondamentale co-fondando Crocopie Studio, dove ricopre il ruolo di art director e regista. Tra le sue firme più recenti spiccano i cortometraggi Il Lupo e la Volpe, Melanio, Natale in casa Cupiello animato, la webserie Crookie Stories e la sigla del famoso podcast Tintoria.

Parallelamente alla regia, Giakus si muove nel mondo del fumetto e del collezionismo: nel 2022 pubblica la storia breve Non sono del tumore giusto nell’antologia Storie da Bar, e dal 2021 collabora stabilmente con Smile e Tomodachi Press. Il suo tratto è presente in carte collezionabili come Disney Anthology, Cuphead: Out of the Cards e Monsters!.

Marchigiana d’origine, Giulia vede il percorso della propria formazione e gusto artistici svilupparsi in tale regione. Ha frequentato il Liceo Artistico di Jesi e ora è studentessa del corso Arte del Fumetto e Illustrazione presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata.

Con una naturale inclinazione per l’illustrazione per l’editoria, predilige lavorare con tecniche miste, da acquerello, matite colorate o grafite al medium digitale. Incarna figure umane sul foglio bianco, trasmettendo qualcosa di inconscio e profondo all’osservatore. Ultimamente, sperimenta nella visual poetry, conciliando i propri testi poetici e disegni.

Tende ad esprimere sempre sé stessa, infondendo le illustrazioni della propria essenza: “Non sono brava a comunicare qualcosa verbalmente, il mio tramite con coloro che sanno della mia esistenza è l’immagine”. “Ciò che voglio narrare al pubblico, piccolo o vasto che sia, è la profondità dell’abisso di qualsiasi aspetto della vita, di non rimanere in superficie”.

Luca Maresca è un fumettista e illustratore italiano attivo tra il mondo Bonelli e quello Marvel. Dopo l’esordio nel 2013 con Sergio Bonelli Editore sulla miniserie Orfani di Recchioni e Mammucari, prosegue negli anni con numerosi lavori per la casa editrice, tra cui Martin Mystère – Le nuove avventure a colori, Orfani: Sam, il numero 349 di Nathan Never (Tigre) e, dal 2020 al 2023, la serie Morgan Lost di Claudio Chiaverotti.

Nel 2018 inizia anche la collaborazione con Marvel, firmando tavole per Asgardians of the Galaxy e per l’adattamento a fumetti di Spider-Man: Homecoming per i Marvel Studios, oltre a lavorare su Spider-Man: City at War e a realizzare per Panini la variant cover di Amazing Spider-Man n. 26/735. Negli anni successivi disegna l’intera serie Spider-Man: The Black Cat Strikes, quindi Avengers: Earth’s Mightiest Heroes, il numero 33 dei Fantastici Quattro e l’albo annuale dedicato a Spider-Man Miles Morales.

La sua attività per Marvel continua con Echo: Phoenix Song, She-Hulk e Monica Rambeau: Photon, fino all’avvicinamento al mondo degli X-Men con Children of the Vault e, più avanti, con X-Men Forever. Nel 2024 viene invitato a Los Angeles dai Marvel Studios per l’anteprima mondiale della serie Disney+ dedicata a Echo, progetto collegato anche alla miniserie da lui realizzata due anni prima.

Negli anni più recenti lavora anche a Venom War – Lethal Protectors, Superior Avengers e Imperial War – Imperial Guardians, fino ad arrivare nel 2026 a Wolverine: Weapons of Armageddon, miniserie in quattro numeri che introduce al grande evento crossover estivo Armageddon.

A partire dal 2002, Marco Failla ha lavorato come disegnatore e inchiostratore per i maggiori editori Europei e Americani, fra i quali Image, DC, Marvel Comics, Dynamite Soleil, Disney e altri. Per il mercato dei games, Marco ha realizzato numerose card Marvel Snap, Marvel Champions, Marvel Crisis Protocol e Star Wars Shatterpoint. Attualmente è al lavoro come cover artist per le testate dell’universo di Spawn e come interior artist per Heavy Metal.

Nato nel 1991 vicino a Napoli, Marco Russo ha sempre amato il disegno, la pittura e il fumetto. Sin dai primi anni di scuola, inizia ad acquisire competenze e ad ottenere riconoscimenti. L’esprimersi e il comunicare attraverso questi mezzi diventano il suo modo di vivere. Frequenta le scuole superiori all’istituto d’Arte “A. Passaglia” di Lucca (la città del fumetto) dove, nel 2009, incontra Simone Bianchi (artista Marvel di fama mondiale) che lo aiuta a migliorare. Ha collaborato con lui alla colorazione della storia sul Dottor Destino nel numero 1 dei Fantastici 4 (Marvel), in Sharkey: The Bounty Hunter (Netflix), e in altri progetti. Il 1 gennaio del 2018 apre il suo Studio Creativo dove si occupa della creazione di immagini a 360°: dalla pittura più classica alla grafica pubblicitaria, dai fumetti al design.

In questi anni ha partecipato a più di 60 eventi del settore con il suo stand in Italia, Europa e Stati Uniti. Nel 2023 ad esempio, tra l’evento di Chicago (C2E2) e quello di New York (NYCC), ha dato inizio a nuove collaborazioni come quella con il noto Art Dealer “Anthony’s Comic Book Art” e con l’italianissima “cArt Gallery” di Roma. Subito dopo è stata inaugurata la sua mostra personale Dentro la mia mente presso la Galleria “Il Germoglio”.

Tra gli altri suoi lavori, nel 2020, realizza per Edizioni Chartesia tre dipinti su tela destinati a una nuova versione della Divina Commedia di Dante Alighieri. L’ambizioso progetto è stato presentato in anteprima assoluta durante l’OPEN STUDIO ONLINE, la trasmissione in diretta che Marco, dal suo studio, realizza in collaborazione con Lucca Comics durante il lockdown causato dalla pandemia di COVID-19. Quei dipinti ed altri sono stati oggetto di alcune mostre.

Nel 2024 ha realizzato la graphic novel Vino Generoso di Italo Svevo (PV Edizioni). Nel 2025 ha iniziato a lavorare come art director e visual designer per rinnovare il design e la comunicazione marketing di alcune aziende e brand leader in Italia. Ha insegnato disegno e fumetto e realizzato il fumetto EGADS: Red Dawn Rising per Whaleden Comics. Marco ha realizzato anche molte copertine per libri, immagini pubblicitarie, graphic novel, copertine per brani musicali, board game, locandine per eventi.

Marta Manfredi, classe ’94, inizia fin da piccola con la passione per il disegno, la scrittura, l’animazione e i videogiochi, passioni che il tempo non ha potuto spegnere. Infatti, dopo due “Maestro d’Arte” in Tessitura e Mosaico, ha deciso di intraprendere la Scuola Internazionale di Comics a Jesi (ora ACCA Academy) diplomandosi in Fumetto e Colorazione Digitale. Nel 2019 ha realizzato ministorie web a fumetti per My Vore Short, proseguendo in parallelo gli studi presso la facoltà di Beni Culturali e del Turismo dell’Università di Macerata.

Micol Racchi è nata a Santa Margherita Ligure il 17/10/1995. Diplomata all’Istituto Statale D’Arte di Chiavari in Decorazione Pittorica nel 2014, successivamente frequenta il corso professionale Triennio di Tecnica del Fumetto alla Scuola Chiavarese del Fumetto. Nel 2021 disegna e pubblica, in collaborazione col Direttore della Scuola Enrico Bertozzi, la graphic novel L’ascia e l’ardesia. Oltre ad aver soddisfatto numerose commissioni private, si presta a disegnare a eventi come i matrimoni, disegnando dal vivo e in freschezza.

Nel 2023 ha realizzato la grafica e le illustrazioni per sei etichette di liquori per un’azienda emergente nel Comune di Lavagna (Genova), il Liquorificio Breakneck. Nel 2024 contribuisce con sette illustrazioni per un manuale di gioco di ruolo Drukmahora l’ultimo branco di MP Edizioni, che verrà pubblicato l’anno successivo. Nel febbraio 2025 ha realizzato, assieme ad altri colleghi, la propria versione del personaggio Mr Evo in funzione di mascotte all’evento Olio Officine Festival, successivamente pubblicata sul Magazine olioofficina #19. Ad aprile dello stesso anno ha realizzato la grafica di una locandina per una mostra temporanea su Emanuele Rambaldi Designer e la sedia leggera di Chiavari presso Atelier Costa a Chiavari (GE). In maggio, a Sestri Levante (Genova), ha partecipato al bando “Fermo immagine” indetto da Telablu e Riviera International Film Festival aggiudicandosi il 3°posto nella sezione di acquerello.