Categoria: Artist Alley 2025

Nato a Recanati, Roy Bizzarri, in arte Roy Art, da sempre nutre una grande passione per il disegno.
Dopo il diploma di Grafica Pubblicitaria, continua gli studi all’accademia del Fumetto di Jesi, parallelamente compie esperienze legate all’illustrazione, all’arte e al tatuaggio, lavorando con diverse aziende di grafica e illustrando diversi libri per ragazzi come “Giunio di Giugno” di Giulia Savarelli. Principalmente disegna illustrazioni in stile anime e manga, partecipando a diversi comics come Vienna Comics o Romics, con le sue autoproduzioni e i suoi fumetti personali. Contemporaneamente lavora come tatuatore nel Magical Ink di Fabriano e in diversi studi sparsi per l’Italia ad esempio Civitanova, Roma, Bologna e Milano.

Nasce a Napoli e fin da piccolo viene affascinato dall’arte. In seguito frequenta l’istituto statale d’Arte di Napoli, specializzandosi in grafica e fotografia. Terminati gli studi, dopo un periodo di apprendistato, entra a far parte integrante del gruppo Lito Cinquegrana come grafico pubblicitario, dove lavorerà per 3 anni perfezionando la sua formazione di grafico e tipografo. 

Nasce nel 1985 e frequenta il liceo artistico a Genova dove si diploma nel 2004 

Dal 2004 al 2011 abbandona totalmente il disegno lasciando in un cassetto sogni, matite e colori… fino ad una “scintilla” che nel 2012 gli fa riprendere in mano tutto; inizia a realizzare settimanalmente vignette per una squadra amatoriale di calcio, lo stile piace e il quotidiano “Genova Today“ lo contatta per portare quel metodo narrativo e i personaggi “in grande” per raccontare le gesta delle genovesi Sampdoria e Genoa. 

Nel 2012 collabora quindi con il suddetto quotidiano online con fumetti per la sezione sportiva e realizza la controcopertina del volume “Eurosamp” (edito da Sportmedia) iniziando poi ad esporre in alcune mostre collettive. 

Nel 2013, da autodidatta, dà corpo al suo sogno di caricaturista esordendo con un primo rozzo tentativo di caricatura, inizia quindi un percorso che lo porta lentamente ad affinare la tecnica verso un tratto più realistico e particolareggiato. Nel 2019 ha una prima mostra personale a tema dal titolo “Take off your mask” nel centro storico di Genova e nel 2022 in collaborazione con “Operazione Nostalgia” realizza per la Motta caricature di calciatori di serie A degli anni ’90 dai quali realizzano portachiavi ad hoc per la distribuzione su piano nazionale per la campagna pasquale 2022. 

Nel 2023 debutta invece su scala internazionale realizzando caricature di tutti i protagonisti del congresso “FYA” di Londra durante la campagna promozionale che ha preceduto l’evento (i disegni realizzati sono stati poi esposti alla manifestazione in loco) 

Attualmente come caricaturista ha in essere diversi progetti e continua a lavorare a commissioni private collaborando al contempo ad eventi nazionali (non ultimo ha partecipato in qualità di caricaturista al programma “Chissa chi è” sul canale Nove condotto da Amadeus) proseguendo parallelamente i suoi studi come illustratore per bambini. 

Paola Chiarini, in arte “Niniel”, è un’artista indipendente abruzzese. Ha frequentato il corso Fumetto e Illustrazione alla Belle Arti de L’Aquila, è stata una Genshin Impact Content Creator ed è un’appassionata di videogiochi e fumetti, di cui realizza illustrazioni e gadgets dal 2019. Attualmente lavora nel mondo webtoon, realizzando storie e prestando matite, ed ha iniziato a partecipare alle fiere come standista da un anno, dove espone illustrazioni, gadgets ed i propri progetti.

Marta Manfredi, classe ’94, inizia fin da piccola con la passione per il disegno, la scrittura, l’animazione e i videogiochi. Passioni che il tempo non ha potuto spegnere infatti dopo due “Maestro d’Arte” in Tessitura e Mosaico, ha deciso di intraprendere la Scuola Internazionale di Comics a Jesi (ora ACCA Academy) diplomandosi in Fumetto e Colorazione Digitale. Nel 2019 ha realizzato ministorie web a fumetti per “My Vore Short” proseguendo in parallelo gli studi nell’Università di Beni Culturali e del Turismo a Macerata.

Quando ancora non sapevo leggere, passavo le ore a sfogliare fumetti e libri illustrati e guardare e riguardare film animati. Nel 2004 mi diplomo al Liceo Artistico di Vicenza (la mia città natale) e l’anno dopo mi iscrivo al Corso Triennale di Fumetto Umoristico alla Scuola del Fumetto di Milano. È il periodo in cui inizio uno studio più sistematico dei miei autori preferiti, fino a costruire un mio personale olimpo di riferimento. Partendo da Don Bluth e i classici Disney per l’animazione, passando daTony Wolf per l’illustrazione, arrivando a Mastantuono, Cavazzano, Breccia, Celoni, Carpi (per citarne solo alcuni) per quanto riguarda il fumetto.

Dal 2007, inizio la mia attività professionale nel mondo del fumetto, 2009 anche nell’editoria per ragazzi. Queste attività mi portano a collaborare con case editrici quali Mondadori, Atlantyca, Battello a Vapore, DeAgostini, Edizioni EL, ELI editore, Gallucci, Lavieri e Disney PANINI. Lavoro ancheper l’advertising con vari studi di comunicazione tra i quali la HASSEL e NOESIS.

Dal 2018 inizio l’avventura dell’insegnamento alla Scuola Internazionale di Comics Padova.

Nel 2020, esordisco nel magico mondo di Topolino con la storia “Gastone sapiente per caso” del numero 3374 ad inizio 2021 esce la prima trilogia Disney su cui ho lavorato “Il Pippon Tiki” numeri 3450,3451 e3452 e esordisco come copertinista sulla rivista, nel 2022 nel numero 3483 esce la storia sulle origini di Cornelius Van Coot, la storia di natale e inizia la collaborazione con Disney international tramite Arancia studio con la quale realizzo 2 volumi per la collana Soleil pop in Francia e collaboro alla realizzazione di Contro Natura.

Marchigiana d’origine, Giulia vede il percorso della sua formazione e gusto artistici svilupparsi in tale regione. Frequentava il Liceo artistico di Jesi e ora è studentessa dell’Accademia di Belle Arti di Macerata, del corso Arte del fumetto e illustrazione. 

Con una naturale inclinazione per l’illustrazione per l’editoria, predilige lavorare con tecniche miste, dall’acquarello, matite colorate o grafite al medium digitale. Incarna figure umane sul foglio bianco, trasmettendo un qualcosa di inconscio e profondo all’osservatore. Ultimamente sperimenta nella Visual Poetry, conciliando suoi testi poetici e disegni. 

Tende ad esprimere sempre sé stessa, infondendo le illustrazioni della sua essenza: “Non sono brava a comunicare qualcosa verbalmente, il mio tramite con coloro che sanno della mia esistenza è l’immagine”.

“Ciò che voglio narrare al pubblico, piccolo o vasto che sia, è la profondità dell’abisso di qualsiasi aspetto della vita, di non rimanere in superficie.”

Originaria di Milano (ma genovese di sangue), dopo gli studi alla Scuola del Fumetto Giulia ha lavorato come illustratrice e fumettista per ragazzi per varie case editrici ed aziende, italiane ed estere, tra cui Carisch e Redwhale. Nel 2019 disegna l’ultimo volume della serie Wondercity per Tatai Lab. Dal 2020 inizia la sua collaborazione come disegnatrice di fumetti per Topolino ed altre testate Disney, tra cui i Classici e Paperinik. Nel 2023 esordisce anche come sceneggiatrice, sempre su Topolino.

Dal 2024 inizia anche a collaborare con Disney Global – tramite Arancia Studio – come disegnatrice e copertinista di varie pubblicazioni americane, tra cui Storia e Gloria del Clan De’ Paperoni, Spooky Zone, Young Donald, Dragon Seekers e altre ancora inedite. Nel 2025 uscirà la sua prima variant cover Disney realizzata per Marvel (Fantastici 4 n.33). 

Francesco Gaggia è architetto e insegnante di Disegno e Storia dell’Arte. Con lo pseudonimo di Kuiry si occupa di fumetti, grafica e illustrazione. Nel 1991 partecipa alla realizzazione di “FLIT Comics”, rivista di fumetti e critica, dove pubblica per la prima volta Dog Kane: un detective privato che agisce negli anni Cinquanta in un ambiente popolato da cani e papere umanizzati.
Dal 2001 la sua produzione è ospitata su kuiry.com e dogkane.com. Ha partecipato alla realizzazione di opuscoli divulgativi a fumetti, pubblicazioni per ragazzi e mostre collettive.
Nel 2013 crea il suo marchio editoriale al fine di produrre le proprie realizzazioni a fumetti. 

Francesco Biagini è un illustratore e fumettista perugino che lavora da anni con editori di tutto il mondo, come Glénat (John Carter di Marte), Boom Studios (Elric, Dead Run), Aftershock (Hell is a Square Circle), Soleil (Terra Inferno), Acheron (Apocalisse, Brancalonia), Panini (Dhakajaar), Raven (Alla corte di Re Artù, Oltre l’Incubo, Sortilegio), Bonelli (La Divina Congrega), Mondadori (la saga di Corum), Liquid Comics (Wes Craven’s Coming of Rage), Graphic India (Grant Morrison’s 18 Days), 2LittleMice (Memento Mori) e molti altri.

Insegna inchiostrazione e character design presso il NID di Perugia.

Ama disegnare mostri.